La historia de Sin Ley!

SIN LEY POR DUDU
Sin ley fue formada de palabra a mediados de 1988, para fines de ese mismo año, Gustavo trajo un guitarrista, Alejandro, y un baterista, Damian. Ya estabamos listos para ensayar, y de hecho comenzamos con los ensayos a principios del 89.La banda estaba formada en un principio por Gustavo en bajo, yo en las voces, Damián en la bata, y Alejandro en la viola. Nuestros primeros ensayos los hacíamos en la casa de la abuela de Damián, y ocasionalmente en el garage de Gustavo.Con Gustavo compartíamos los mismos gustos musicales, Pistols, The Clash, G.B.H, Exploited, Crass, Marley, Ramones, Suicidal Tendencies o sea lo que era considerado como una alternativa a la música escuchada por el grueso del planeta por esos días, una especie de contracultura, de autogestión, de cambio, de revolución. Yo estaba bastante metido en la escena local, Todos tus muertos, enema, Comando suicida, Masacre Palestina, Alerta roja, Conmoción Cerebral, Mal Momento, Sentimiento Incontrolable, Los Laxantes, Los baraja, Exeroica, Secuestro, Flema, Descontrol, Attaque77, Kadaveres de niños, Soberanía Personal, V8, todas bandas de diferentes años, estilos, y tendencias, pero pioneros en esto del punk en Argentina. De todas estas bandas yo fui publico durante varios años, al igual que Gustavo, y Curly Curley. En realidad Gustavo tenia bastante material sobre estas bandas, pero no era de ir muy seguido a los festipunk que se hacían hacia el año 85, 86, 87, u 88. Por esos dias todavia no estaba tan masificada la escena punk por estos lugares, una contradiccion mas en esta escena, ya que hacia mas de 10 años que habia explotado en Europa, y U.S.A. Aca en Argentina todo esto había empezado mucho antes, hacia fines de los 70, con los Viola, los Laxantes, los baraja, Los testículos etc., o sea que nosotros éramos la segunda camada de gente que continuaba con esto. Al no ser masivo eran las mismas 50 personas siempre, algunas mas, algunas menos, que se movían en los shows, en las cooperativas, en los fanzines etc. Mucha autogestión por esos días. Todavía eran épocas de razzias policiales, y de mucha represión, aunque las botas habían abandonado el gobierno hacia 2 o 3 años. Frecuentemente los festys eran suspendidos, o interrumpidos por estos represores.Todavía no era el tiempo de las radios alternativas, solo 3 o 4 con muy poco alcance, a las cuales solo unos pocos las escuchaban. Solo por panfletos te podías enterar de los shows. Solo unas pocas desquerías eran las que traían, o tenían lo que en esa época era música alternativa a lo que había. Como en épocas anteriores, los puestos de discos, y revistas del Parque Rivadavia, y del Parque Centenario, eran también punto de reunión de toda esa gente que buscaba otra cosa, y también eran lugares donde se podía enterarse de las fechas.Había varios fanzines, Rebelión Rock, luego venido a revista, Resistencia, La furia, Vaselina etc.Entre otros, un asiduo concurrente a los shows de esa época era Curly Curley, yo lo conocía de verlo en los shows, y de haber estado en la presentación de su banda Víctimas Fatales, hacían fines del 86 en Ezpeleta, Ale, no estaba muy contento en la banda, es así que 3 meses después de haber empezado decide alejarse. Pusimos un afiche en una disquería de Quilmes, y el único que llamo fue Curly Curley. Ya con Curly Curley en la viola la banda fue tomando su propia identidad, él agrego todo lo que a Sin Ley le hacia falta. Empezó a componer, ya que el único que componía hasta ese momento era Gustavo. Empezamos a tocar por cuanto sucucho se nos presente, siempre lo nuestro fue desde ese entonces ensayar, y tocar. Ensayos duros, y larguísimos en Don Bosco.A fines del 89, entramos a grabar 6 temas en un estudio ubicado en Bernal, Marabunta, donde tuvimos que dejar instrumentos en parte de pago, por lo que habíamos roto durante le grabación - seguramente por no saber utilizar bien las cosas -. Era nuestra primer entrada a un estudio para grabar. Utilizamos 10 horas de grabación. Decidimos editar lo que habíamos grabado, en forma independiente, hicimos copias caseras, que luego fueron distribuidas, en algunas disquerías, puestos de fanzines etc. Creo que no hicimos mas de 100 copias. La producción se llamó Tarde para Todo, y era una especie de frase cabecera de Gustavo. La tapa sacada de un cómix consistía en un punk cogiéndose a una gallina a modo de símbolo.Los narcóticos asoman a Sin Ley, por tal motivo Damián decide irse, empezando así una seguidilla de cambios que seguiría hasta el día de hoy.En reemplazo de Damián ingresa El culo a la bata, era también un conocido nuestro, que había pasado por un par de bandas, la ultima fue Punto G, en la cual tocaba junto a Emi hermano de Alex de Enema-. Unos meses después se suma a la banda Hongo, que estaba tocando en Obsesión Mortal- como segunda viola.Ya con esta formación entramos a grabar en La casa Bíblica nuestra segunda producción Solos y Aburridos. El material contaba con 7 temas, por verlo medio escaso de canciones, decidimos anexarle los 6 temas de Tarde para Todo intercalados, quedando una producción de 13 temas acorde al nombre del disco. La tapa era una desconocida hasta el momento Tracy Lords mostrando las tetas. Curly Curley estaba, y esta enamorado de ella.A fines del 91 Gustavo, unos de los fundadores de Sin Ley, deja la banda. Habíamos hecho algo copadísimo para nosotros, que era justamente formar una banda de punk rock. Como en uno de nuestros sueños habíamos compartido shows, nocheras, y todo lo que el rock puede traer acaparado. Se había ido uno de los ideólogos de Sin Ley. Me acuerdo de un show en la cooperativa, Gustavo estaba a punto de irse, y ese era su ultimo show, Pulga,un amigo de la banda quería tocar el bajo esa noche, Gustavo toco la mitad de los temas, y le ofreció su bajo a Pulga para que toque la otra mitad, todo un gesto, ese fue su ultimo show.Decidimos que Hongo deje la guitarra y pase al bajo. Volvimos a ser un cuarteto.Se acercaban los festejos por los 500 años del descubrimiento de América. En el mismo estudio donde grabamos Solos y Aburridos, entramos a grabar Que mierda festejas, en clara alusión a los festejos, y creo que fuimos unos de los primeros grupos en grabar, y editar algo ese nefasto año. La formación era la misma que la del disco anterior, la producción contaba con 10 temas, fue grabado en unas cuantas horas mas que la anterior producción. Fue enteramente producido por nosotros, al igual que los anteriores, y distribuido de mano en mano al igual que los anteriores también. La tapa fue realizada por un dibujante amigo, y era un primer plano de la cara de un indígena calaberizado.Las 3 producciones de Sin Ley que he mencionado hasta aquí, fueron distribuidas totalmente a mano, y a pie. Vendrían otros tiempos para la banda.El culo dejó de tocar con Sin Ley, y la posta fue tomada por Pepe, baterista de Obsesión Mortal hasta ese entonces. Nos llegó el comentario, por parte de los chicos de Flema que Sick Boy récords, su actual sello en ese entonces, estaba interesado en grabar algo con Sin Ley. Estabamos enterados del mal trato a Mal Momento por parte del dueño del sello, y algunas cosas mas, pero igual decidimos ir a hablar con el sello. Firmamos un pseudo contrato, por una producción en caset, por una participación en un compilado, y por un supuesto disco. Para sacar a la venta el primer caset nos estuvo boludeando un año mas, o menos, y las cosas comenzaban a no estar bien. Casi al año de estar en el sello sale NOPASANAA, que fue grabado en El Sotano de Quilmes, en unas 10 horas, y completamente en vivo, asustando a la concurrencia. Era el año 1993.La tapa era un colage de fotos de pintadas de Sin Ley, hechas en Quilmes, las cuales fueron hechas quién sabe por quién. Constaba con 8 temas. Recién salido NOPASANAA, nos llamaron para grabar 3 temas para el futuro compilado Sick Boy. La cita era en el estudio Tec Son, y teníamos cierta cantidad de horas junto a los Flema. La grabación fue un descontrol, pedían por favor, para que salgamos de la cocina, cada vez que teníamos que grabar una toma. En casi los tres temas aparecen las voces desaforadas de Ricky, Fer, Ale, Santi, integrantes de Flema en ese momento. Se grabo Mi Amor, NO me sigas mas, y La Bandera Además de Flema en el compilado participaban Comando suicida, los Bulldog, y 5, o 6 bandas más. A los chicos de los Bulldog los habíamos presentado nosotros al sello, y lograron entrar en el compilado. Luego de tardar sus largos meses para editar, y sacar el disco, la permanencia en el sello no daba para más. Flema ya se había ido del sello, al igual que Mal Momento en su época, y ahora nos tocaba a nosotros. Mas tarde los Bulldog, terminarían como todos terminaron en ese extinguido, y decadente sello. Yéndose.Pepe se había ido a tocar a Flema, luego del compilado, y había ingresado a la bata un discípulo de Curly Curley, el Deivid, y habíamos capturado, luego de irse de Flema a Santi. Estabamos listos para tocar, y tocar.Alguien nos seguía los pasos bien de cerca, era una de las primeras, o la primera desquería por los pagos del sur, mas precisamente de Quilmes, Su nombre Xennon, solo desquería, y sin experiencia en cuanto a editar discos se refiere. Ante la insistencia, y sin falsa modestia, de laburar con nosotros, y debutar como sello discográfico, aceptamos grabar nuestro primer disco con el futuro sello. Hacia mas de un año que veníamos curtiendo la sala de ensayo ACIDO, y estabamos listos para entrar a grabar la producción en un nuevo estudio de Quilmes, El Pozo Ciego.La producción fue grabada por el Hongo en el bajo, y coros, Curly Curley en guitarras, teclados, y coros, Santi, en guitarras, y coros, y yo en las voces. La producción artística estuvo a cargo de El Pozo Ciego, y la edición, y distribución, a cargo de Xennon Records. El disco se llamó Un Kilme Resucitado, y la tapa mostraba a un vigoroso, y feliz Churrinche, haciendo los cuernos. A mi entender fue un disco donde terminamos de plasmar toda una larga etapa, la cual termina con ese disco. Es un disco no muy prolijo, con sesiones muy duras de grabación. El disco seria tambien lo ultimo grabado por Sin ley con Hongo al bajo, dejando su lugar a un viejo amigo, Gomita. Todos nos sentíamos Un Kilme Resucitado en esos días.Sin Ley siguió tocando ininterrumpidamente, como lo veníamos haciendo durante los últimos 8 años.Luego de un año y medio de ensayos continuos en El Pozo Ciego, que lo habíamos tomado como base de operaciones, estabamos listos para entrar a grabar lo que seria nuestro segundo disco. Otra vez grabaríamos en El pozo por sentirnos como en casa. Casi sin dejar nada a la deriva, grabamos unas 150 horas, quedaron muchos temas afuera, era el primer disco que iba a grabar Gomita. Ibamos a grabar a toda hora mañana, tarde, y noche, durante unos dos meses. Estabamos en condiciones de hacer un disco bien fuerte. La producción artística, estuvo de nuevo a cargo de El Pozo Ciego, Quito y Fucha hicieron maravillas con nosotros, la formación es la misma que la del disco anterior, pero con Gomita al bajo, como invitado estuvo un viejo amigo de la banda Patua, quien hizo delicias en la percusión, también participaron Fucha, y Quito en los coros. El disco salió bajo el sello Xennon Records nuevamente. El disco fue muy Sinley, y es el disco donde creo que nos encaminamos musicalmente un poco. Estabamos, y en especial Curly Curley, muy emparentados con un libro de Barón Biza, El Derecho de Matar. Todo coordino como para que ese libro fuese la base del disco. El libro no podía tener mejor nombre, y el disco tampoco, IN-FELIZ. El contenido del disco todo, estuvo basado en ese libro, y su tapa era en a mezcla rara de 2 gráficos del libro. El arte, y la diagramación estuvo a cargo mío y de Curly Curley, durante largas noches. Cuenta el disco con temas de hasta 7 guitarras.A poco de terminado el disco tuvímos la deserción de El Deivid, su puesto en la bata fue ocupado por un hasta entonces conocido baterista de Cosa Nostra, El Gallego. Con la llegada del Gaita, Sin ley dio un giro de no se cuantos grados, pero giro. Todo esto ocurrió a principios del año 98.Hicimos a fines del 98 la presentación por primera vez de un disco, IN-FELIZ, y el lugar fue El Teatro Del Plata, tocamos con los Bulldog, y Flemita como invitados.Fueron 2 años a full, y los últimos 2 años con Curly Curley en la primera viola, y con el Gaita en la bata. La banda estaba bien zarpada. A fin del 99, una noche de aquellas, entramos al estudio, a hacer una sección de grabación de unas 6, o 7 horas, mas o menos. Ibamos a grabar en vivo lo que seria, una prueba de temas que compondrían el tercer disco. Grabamos hasta que dijimos basta. Quedo grabado un CD. de unos 12, o 14 temas. Por razones extremas, ajenas a la banda, el Gaita se toma el palo para U.S.A, y por razones extremas, ajenas a la banda, Curly Curley también se toma el palo para U.S.A, pero antes pasando 2 meses por Perú. Cuando ellos se van, nos había quedado solo una grabación con esa formación, la de 12, o 14 temas, fueron momentos muy feos, porque no reaccionamos como habíamos quedado parados, la banda creo a mi entender estaba en su mejor momento, después de años. Todo se vino para atrás. Se había ido el mejor batero que había pasado por Sin Ley, y se había ido un ídolo personal en la viola, y líder de Sin Ley, Curly Curley. Sin enterarnos terminábamos otra etapa, era la forma más fea de terminarla, pero alguien quiso que termine. De todas maneras, esto no podía terminar así, así que haciendo alusión a los tiempos oscuros, que habíamos vivido, y que vivimos, y haciendo alusión al fin de siglo, y al fin del milenio, y haciendo alusión a lo rabiosa, y atacada música que tocamos, decidimos sacar A 1000 DEL 3000, nuestro tercer disco. Es un disco corto(extrajimos 10 temas de la grabación de 14), que dura algo mas de 20 minutos, o algo menos, no me acuerdo, y es only punkrock salvaje, y furioso.Este disco logro sacar a la cancha, algo de lo que veníamos haciendo en ese entonces, y con esa formación. Luego de que se fueran 2 amigos, empezaban 2000 malditos años más.Tras la partida de Curly Curley, Santi quedo como único violero, y Pablito (antiguo batero de Flemita, Y Flema) ocupo la batería. Fue casi como empezar de nuevo, pero con mas luces, o con las mismas. A mediado del 2000 se produce una nueva incorporación en Sin Ley, El Chapu en la percusión. A fines del 2000 presentamos A1000 DEL 3000 de nuevo en EL Teatro del Plata. Para el 2001 Sin Ley queda conformado con Dudú en las voces, Santi en la viola, Gomita en el bajo, Pablito en la bateria y Chapu en la percusión. Mas tarde entró en otra guitarra Walter, que sin dejar de tocar en su banda (Cosa Nostra) termino de darle la forma que nos acompáña hasta estos dias. Si bien pasaron muchos años y mucha agua corrio desde que todo esto empezo nos dimos el lujo de festejar el 15 aniversario el pasado Agosto de 2003 grabando un disco en vivo que estamos editando en estos momentos...

Nota: Todas las fechas estan sujetas a posibles altibajos en la memoria del relator.

Una Historia sobre Flema y Ricky... Recomendable leerla!

El nacimiento de Flema, por Sebastián, el baterista fundador de la banda.

Un día cualquiera fuimos con Ricky a un festipunk vaya a saber dónde. Lejos. Ahí nos encontramos con un par de pibes que yo no conocía, aunque eran de Avellaneda como nosotros: Juan Fandiño y Fernando Cordera. Pelos parados de colores, camperas rotas y pintadas al aerosol: A con circulito, etc. Juan le contó que tenía una banda: Flema. Él tocaba la guitarra y Fernando cantaba. Había un baterista de Belgrano, y bajista había que buscar. Pero ya tenían compuestos dos temas y todo. Y como Juan apenas sabía rasguear las bases, lo invitó a Ricky (que en Avellaneda tenía su prestigio como guitarrista) a unirse al grupo para puntear y todas esas cosas. Ahí yo dije que era el mánager de Ricky (?), así que si él entraba a Flema yo tenía que managerear. Hubo acuerdo. La semana siguiente fuimos a ensayar, en un sucucho donde el padre de Juan tenía depositada la ropa que vendía. El baterista no vino. -Este guacho... Ya es la tercera vez que falta. Y eso que es la cuarta vez que ensayamos -explicó Juan. Entonces me acordé que yo, en la primaria, siempre en los actos patrios tocaba el bombo: Zamba de mi esperanza, etc.; así que mientras se los contaba me fui sentando a la batería, cosa que en mi puta vida había hecho jamás. Tres viernes más tarde ya teníamos un repertorio de veinte temas, un bajista cuyo nombre lamentablemente no recuerdo y estábamos debutando en Gracias Nena, un lugar que quedaba por ahí (cerró poco después) con Comando Suicida, Sekuestro, Conmoción Cerebral y no sé si alguno más. Así empezó Flema. Ricky y yo nos hicimos amigos cuando el entró al Arcamendia, de Barracas, en 1985. Yo estaba en 5º, y él entró a 4º, aunque era un año y medio mayor que yo (en ese colegio descontrolado logró pasar a 5º, pero igual después lo echaron). En realidad, yo ya lo conocía desde el año anterior, de verlo por ahí en Avellaneda, donde Ricky ya era bastante famoso, antes de tener banda ni nada. No era una fama precisamente musical la suya. Era reconocido por personaje, bardero y payaso. Una anécdota (para que se den una idea): el 21 de septiembre del '85, una buena cantidad de estudiantes (?) nos habíamos juntado en Plaza Alsina (la de Mitre) en plan de ir a Villa Elisa o algo así. Eran como las nueve de la mañana; la mayoría veníamos siguiéndola desde la noche anterior. Averiadísimos. Y a Ricky no se le ocurre mejor idea que la de subirse al escenario que habían montado para el acto municipal el día de la primavera, y ponerse a hacer un show cantando a capella. Los que conocen Plaza Alsina, sabrán muy bien la cantidad de gente, familias y señoras que circulan por allí a esa hora. Bien; la cosa es que Ricky, entusiasmado por la reacción del público (la manga de descerebrados que estábamos abajo, muertos de la risa y aplaudiendo), coronó su performance bajándose los pantalones y el slip hasta las rodillas, mientras improvisaba unos pasitos de baile. Muy sexy. Así, por lo menos, debían opinar un par de policías que aparecieron de la nada, porque lo cazaron del cogote y lo llevaron a que terminase el strip-tease en la Primera, a apenas un par de cuadras de la plaza. Hasta ahí nada extraordinario: lo que nunca me voy a olvidar fue cómo a los diez minutos una treintena de enfermos/as estábamos en la puerta de la comisaría, a los gritos pelados exigiendo la inmediata presencia del Rati en Jefe. ¿Cómo van a detener a un estudiante que lo único que hizo fue una travesura en su día? ¡Liberen a Ricky! Era la toma de la Bastilla. No sé cómo no terminamos todos adentro. No me lo explico. A lo mejor el comisario venía con resaca, le dolía la cabeza y no quería quilombo. Como sea, al rato nomás por la nefasta puerta aparece el muchacho, sonriendo triunfante y con los dedos en V, como si afuera estuviera Crónica TV y la CNN cubriendo la noticia. Y marchó cargado en andas por la multitud de vuelta hasta la plaza. Increíble. Bueno: por boludeces por el estilo, Ricky ya tenía su fama en Avellaneda. En el Arcamendia, nuestra vida académica era así, día tras día: nos juntábamos (una banda) a las doce en el almacén del gallego, que nos vendía cerveza, o vino, o Gancia, o Legui, o licor, o Tres Plumas, en fin, lo que quisiéramos; cada dos meses la ley le clausuraba el local pero el viejo debía tener sus contactos en la embajada española porque a las 48 hs. ya estaba lo más orondo meta despachar. A nosotros la policía no nos jodía mucho que digamos, supongo que porque éramos muy respetuosos con la gente del barrio, con las señoras que iban con la bolsa a comprar. Nadie nos denunciaba; y eso que secamos el árbol de la veredita del almacén. De tanto mearlo, se entiende. A plena luz del día. Pero éramos buenos chicos. "Buenas tardes, doña", le decíamos a la vecina que pasaba mientras nos sacudíamos el surtidor antes de guardarlo. "Buenas tardes, joven", nos contestaba la mujer, encantada de ver semejante educación en muchachos de tan corta edad. Una vez en estado (además del alcohol, nunca faltaba algún par de fasiños para completar esos desayunos) nos dirigíamos a clase, y a la salida otra vez a lo del gallego hasta las nueve o diez de la noche. Con todas estas actividades nos íbamos forjando como seres humanos integrales, de cara al mañana que nos aguardaba. ¡Ah, qué doloroso fue terminar el secundario! En la entrega de diplomas debo haber llorado tanto como aquellas compañeras que fueron de vestidito cheto y peinado de peluquería. Debo haber llorado, digo, porque la verdad es que no me acuerdo. Por aquella época Ricky tenía una banda de black metal: Overkill. Y que conste en actas: el black metal todavía no existía. Quiero decir, si Venom, Sodom y/o Slayer ya venían tocando, lo que es acá no había ni noticias. La cosa fue así: formaron el grupo con otro notorio personaje de Avellaneda, Juan Falopa. Éste era (y hoy día debe recontra ser) una especie de esqueleto andante. Decía que era brujo satánico. Según una leyenda barrial, Juan, en su carácter de brujo de alto grado, tenía el poder de desaparecer de donde estaba y al momento aparecer en cualquier otra parte. Eso sí: podía hacerlo únicamente una vez al año. A mí, personalmente, una vez uno me contó que: Juan estaba en casa de Fulano, también estaba Mengano, se estaban tomando unos vinos, y de repente Juan se para y dice: "Bueno... voy a desaparecer". ¡Y desapareció! ¿Y dónde fue a parar? ¡Qué sé yo! Pero de ahí se esfumó como por arte de magia. Fulano y Mengano lo juran por sus madres. Totalmente convencido, me lo decía el pibe. Yo nunca entendí por qué Falopa no usaba su don para irse a las Bahamas, por ejemplo en diciembre y volver en enero; o aunque sea, si el truco tenía un alcance limitado y no le daba el kilometraje, para evadirse de la comisaría alguna de las innumerables veces en que lo invitaron a disfrutar de la hospitalidad policial. Se ve que prefería impresionar a los amigos. Pero no pretendo que la mente de un monje infernal sea comprensible para un simple mortal como yo. ¿A qué venía todo esto? Ah, ya recuerdo: un día Ricky va al ensayo de un grupo que tenía este Juan. Por más brujo que fuera, ese día no podía afinar el bajo. No había manera. Hasta que en un momento se sacó, agarró al pobre instrumento por el diapasón y se puso a estrolarlo contra el piso hasta hacerlo cajeta. "Sabés quién me hace esto, ¿no? ¡Sabés quién me lo hace!" le decía al guitarrista, imagino que refiriéndose a Dios o a algún santo. En ese mismo instante Ricky decidió que quería a ese individuo en su conjunto. Y así empezaron. Querían hacer una onda heavy como Maiden pero oscuro como Black Sabbath y podrido y rápido como Mötörhead, y como eso no tenía nombre se les ocurrió ponerle "black metal". Sí señor: inventaron el género más o menos al mismo tiempo que Cronos en Londres, pero en Avellaneda. Claro que la repercusión, y por tanto la gloria, la tuvieron los de allá. Lo mismo de siempre. Una lástima. Si no ahora podríamos decir: el colectivo, el dulce de leche, la birome, la huella digital y el black metal. Qué le vamos a hacer, che. Así son las cosas. Desgraciadamente, con estos pioneros del satanismo no pasó gran cosa. Tocaron cuatro o cinco veces en unos antros de mala muerte y la banda se disolvió. Yo era el mánager (?). Y soy testigo: Ricky -usaba el seudónimo artístico de "Ricky the Kill"- subía a tocar pintarrajeado más o menos como ahora, en una época en que Marilyn Manson lo más loco que hacía era pispearle de coté la poronga a sus compañeros cuando meaba en el baño de la high-school. Así que no jodan.

The Clash... una banda Punk diferente...

The Clash fue una banda británica de punk rock que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80.
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente.
Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's Jeans.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición # 30 de "The Immortals".
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

POLITICA

Como muchas de las primeras bandas de punk, The Clash protestaba contra la monarquía y la aristocracia. Sin embargo, a diferencias de la mayor parte de éstas, el grupo rechazaba el nihilismo y no profesaba la anarquía, por lo cual fueron duramente criticados por bandas muy influyentes de la escena como Crass y Angelic Upstarts. Por otro lado, encontraron el apoyo de un gran número de movimientos de liberación contemporáneos. Sus ideas políticas fueron expresadas explícitamente desde las letras de sus primeras composiciones como "White Riot", que animaba a los jóvenes de raza blanca a ser tan políticamente activos como sus pares de raza negra, "Career Opportunities", que expresaba el descontento por la falta de alternativas laborales en la Inglaterra recesiva de la época, y "London's Burning", que trataba sobre la complacencia política.

En 1978 en el "Rock contra el racismo" (Rock Against Racism) organizado por la liga Anti-Nazi, Strummer vistió una controversial camiseta con las palabras "Brigadas Rojas" (Brigate Rosse) y la insignia de la Fracción del Ejército Rojo (Rote Armee Fraktion) en el medio. Más tarde admitió que la razón por la cual vistió esa camiseta no fue para apoyar a las organizaciones armadas de izquierda de Alemania e Italia sino que fue para llamar la atención al público sobre la existencia de la banda.

El grupo también apoyó los conciertos de caridad de otros músicos como, por ejemplo, el "Concierto para la gente de Camboya" ("Concerts for the People of Kampuchea") de diciembre de 1979, ideado por Paul McCartney.
The Clash ofreció apoyo al Frente Sandinista de Liberación Nacional y otros movimientos socialistas de Latinoamérica, de hecho su álbum de 1980 se llama Sandinista!. Ese mismo álbum es el más politizado de todos los de la banda con las claras críticas al imperialismo de los temas "The Call Up", "Washington Bullets" y "Charlie Don't Surf".
Hacia diciembre de 1979, cuando fue emitido London Calling, la banda intentaba mantener su energía punk característica a la vez que se desarrollaban musicalmente. Además, fueron muy cautelosos de su emergente estrellato ya que siempre se dignaron a recibir a los fanáticos luego de sus recitales y se interesaron por mantener una excelente relación con ellos.
A The Clash se le acredita el haber sido los pioneros en el apoyo a las políticas radicales desde el punk rock diferentes al anarquismo. Además, se les reconoce el nunca haber priorizado el dinero; aún en su pico de popularidad, las entradas a sus conciertos se vendían a precios razonables. Sumado a esto, el grupo le insistió a su discográfica para lograr vender tanto el álbum doble London Calling como el triple Sandinista! al precio de uno lográndolo en el segundo caso en base a perder sus ganancias personales.

La exploción del Punk Ingles... SeX pIsToLs

Cuando Malcom McLaren, que había sido manager de los New York Dolls, y la diseñadora vanguardista Vivienne Westwood decidieron crear un grupo de rock, lo primero que hicieron fue abrir una tienda de moda llamada Sex. Pensaban que un nombre polémico atraería a los inadaptados de la zona. En el momento en que John Lydon cruzó el umbral, sabían que no se habían equivocado.

Poco después de unirse al resto de compañeros -que no eran otros que Sid Vicious, Glen Matlock, Paul Cook y Steve Jones- en lo que sería esta nueva aventura, John Lydon cambió su nombre por el de Johnny Roten -Juanito Podrido-. En 1977, después de la más famosa aparición de un grupo en un programa de televisión, en la que sustituían a los previstos -y más políticamente correctos- Queen, los Sex Pistols lanzaron su único disco mientras el grupo existió, Never Mind The Bollocks, el álbum que puso a temblar el adormecido sistema y que sentaría para siempre el catálogo del perfecto punk.
Aquel disco tomó por sorpresa las listas rompiendo muchos de los tabúes establecidos y atacando a varias vacas sagradas, llegando a insultar a la Reina del Imperio Británico en “Good Save The Queen”. En un acto de rebelión política, el grupo de anarquistas reconvertido a banda de rock editó aquel single coincidiendo con el Jubileo de la Reina Isabel. Las tensiones se desataron y había que tomar postura: o se estaba con ellos o se les despreciaba.
Never Mind The Bollocks, con sus escasos 40 minutos, todavía mantiene toda su fuerza. Grabado entre marzo y junio del 77, en una época en la que no era fácil ser los Sex Pistols -censurados en una parte del país, bloqueados en la otra, atrapados entre las decisiones erráticas de Malcom McLaren-, no deja de ser un milagro que el álbum agitara las conciencia de la sociedad bienpensante de entonces. Más aún si tenemos en cuenta la ineptitud en el bajo de Sid Vicious, que sólo grabó un par de temas, y la presión que sentían sobre sus personas para reinventar el rock’n’roll.
En su momento, el crítico de la revista Rolling Stone definió el disco “como dos trenes de metro desbocados que chocan bajo toneladas de barro.” No iba muy descaminado, pero se olvidó, sin duda, de la astuta observación de su productor Chris Thomas, cuando afirmó que los Sex Pistols eran como los Who.
Otro de sus colaboradores en el estudio de grabación, Dave Goodman, afirmó que “los Sex Pistols son un grupo que han representado un paso de gigante en la historia de la música, como los Beatles, Elvis Presley o Beethoven.” Aunque la audacia de la manifestación invitaba a la controversia, lo cierto es que su tesis era difícilmente rebatible.
Como grupo, consiguieron que se desarrollase una escena completamente nueva a su alrededor y, aunque sus limitaciones como artistas les impidió grabar un disco tan completo como London Calling de The Clash, todavía permanecen como la imagen más indeleble de aquel momento. Tan grande es su sombra, que hoy en día sus sucias huellas están marcadas en todas y cada una de las habitaciones de la música pop.
Poco más de veinte meses después de su formación, los Sex Pistols se separaban debido a múltiples causas. La principal era que un grupo así no se podía mantener en pie sin entrar en el sistema contra el que despotricaban. Las razones secundarias habría que buscarlas en las drogas, la incompetencia y una falta de dirección por parte de su manager.
Su nihilismo encendió la mecha que prendió en gente como Kurt Cobain, por poner uno de los ejemplos más evidentes. Grupos de los 90 como Nirvana o Pearl Jam mostraron con vehemencia su rabia y su desilusión, aunque ya entonces estaba claro que tales sentimientos pertenecían a los Sex Pistols. Además, en lugar de quejarse y lamentarse, los Sex Pistols mostraron su furia con una convicción que nadie puede definir ni negar.
Los Sex Pistols golpearon la escena de los setenta como ninguna banda antes. Su irreverencia tenía precedentes en los primeros rockers, como Eddie Cochran, Chuck Berry o Pete Townshend. Desaparecieron tan rápidamente como se hicieron notorios y la sociedad se encerró en su concha durante la siguiente década. Seguidores como Frank Black o Bob Mould continuaron su legado en un anonimato casi completo hasta que a finales de los 80 todo explotó de nuevo. Ya entonces, cualquier grupo que pretendiese armar ruido con una guitarra eléctrica sólo podía hacer revival.
Hoy, 25 años después del lanzamiento de Never Mind The Bollocks, sus canciones siguen manteniendo el mismo impacto que cuando se editaron por primera vez. En homenaje a esas bodas de plata, se publica un recopilatorio más titulado Jubilee, The Best Of The Sex Pistols, que no es más que una colección de todos sus singles en estricto orden cronológico. Aunque decir nada más en un disco que contiene “God Save The Queen”, “Anarchy In The UK”, “Pret Vacant”, “Holidays In The Sun” significa quedarse muy corto.

Ramones... Los pioneros del PUNK!

Ramones fue una influyente banda de Punk rock formada en Forest Hills, en la comuna de Queens, Nueva York, Estados Unidos en 1974. Fueron los pioneros del naciente Punk Rock, un sonido simple, minimalista y repetitivo que evitaba la musicalidad de los solos de guitarra de las bandas de los 70. Consistía básicamente en un sonido crudo, rápido y directo con influencias directas en los grupos rockabilly de los 50, pero fundamentalmente de bandas como New York Dolls, MC5 y The Stooges.
Esta banda fue la que lideró el movimiento Punk en Nueva York, al punto que muchas veces se la considera la fundadora musical del Punk Rock como también Sex Pistols en Inglaterra. En CBGB compartían escenario con Television, The Heartbreakers, Blondie y Richard Hell.
El grupo se disolvió en 1996, luego de culminar el ultimo show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza.

Los miembros originales de la banda adoptaron el apellido Ramone (seudónimo elegido por Paul McCartney en una de sus estancias con los Beatles en Hamburgo: Paul Ramon).
Joey Ramone (* 19 de mayo de 1951 - † 15 de abril de 2001) (cuyo nombre real era Jeffrey Hyman) (voz principal)
Johnny Ramone (* 8 de octubre de 1948 - † 15 de septiembre de 2004) (cuyo nombre real era John Cummings) (guitarra)
Dee Dee Ramone (* 18 de septiembre de 1952 - † 5 de junio de 2002) (cuyo nombre real era Douglas Glen Colvin) (bajo) (1974-1989)
Tommy Ramone (* 29 de enero de 1949) (cuyo nombre real era Thomas Erdelyi) (batería) (1974-1978)
Los miembros que se incorporaron más adelante a la banda también adoptaron el apellido Ramone:
Marky Ramone (* 15 de julio de 1956) (cuyo nombre real era Marc Bell) (batería)
Richie Ramone (* 11 de agosto de 1957) (cuyo nombre real era Richard Reindhart) (batería)
CJ Ramone (* 8 de octubre de 1965) (cuyo nombre real era Christopher Joseph Ward) (bajo)
Elvis Ramone (* 24 de noviembre de 1955) (cuyo nombre real era Clem Burke, de la banda neoyorkina Blondie). Apenas participó en dos conciertos de la banda como interino (batería).
Un miembro anterior, Ritchie, dejó la banda antes del primer disco, no teniendo que ver con Richie Ramone de arriba. El texto «Here lies Ritchie Ramone» (Aquí yace el cuerpo de Ritchie Ramone) sale en una lápida en un dibujo del interior del álbum 'Rocket to Russia'.
En Argentina son muchísimas las bandas tributo a los Ramones, siendo este prácticamente el único estilo de punk que se toca en ese país. Más alla de las bandas tributo existen grupos como Attaque 77 y Dos Minutos, los más famosos en latinoamérica y también Expulsados, cuyo cantante Sebastián Expulsado tiene una apariencia casi idéntica a la de Joey y es quien se encarga de cantar en los recitales que hace Marky con sus amigos. Otra banda argentina que imita el estilo Ramonero es Embajada Boliviana.

Muertes:

Joey Ramone murió de linfoma el 15 de abril de 2001 en Nueva York. Mientras estaba escuchando la canción "In A Little While" de U2. (En junio de 2001, en un concierto en Boston, Bono dijo que la canción trataba sobre una resaca, pero Joey la convirtió en una canción gospel.)
Dee Dee Ramone apareció muerto en su casa de Hollywood el 5 de junio de 2002, por una sobredosis de heroína. El mayor compositor de la banda tenía planeado realizar una gira por Brasil, tocando los clásicos de la banda de Queens.
Johnny Ramone murió de un cáncer de próstata el 15 de septiembre de 2004, en Los Ángeles.

• Web oficial

Soundgarden...

La banda fue formada en 1984 por Chris Cornell e Hiro Yamamoto, ocupándose Chris de la batería al mismo tiempo que era vocalista, mientras que Yamamoto se encargaría del bajo. Más tarde se uniría al grupo Kim Thayil como guitarrista. Éste se había trasladado a Seattle desde Illinois con Yamamoto y Bruce Pavitt, quien fuera más tarde co-fundador del sello discográfico Sub Pop. La banda obtuvo su nombre a partir de una instalación artística conocida como The Sound Garden, ubicada al aire libre y que producía sonidos espeluznantes cuando el viento atravesaba unos tubos de metal de la misma. Esta obra artística es propiedad de la NOAA, con sede cercana al parque Magnuson de Seattle.
Al comienzo, Cornell tocaba la batería mientras cantaba, hecho que propició la introducción en la banda de Scott Sundquist para liberarle de la misma y permitirle concentrarse en la parte vocal. El grupo grabó dos canciones que aparecieron en una compilación llamada Deep Six, para el sello discográfico C/Z Records, que también incluía canciones de los grupos Green River, Skin Yard y The Melvins.
En 1986 Sundquist abandonó la banda y fue reemplazado por Matt Cameron, el cual había sido batería en Skin Yard. La banda firmó con Sub Pop, publicando el EP Screaming Life en 1987 y el EP Fopp en 1988. En 1990 se lanzó una compilación que reunía ambos titulada Screaming Life/Fopp.
A pesar de que Soundgarden estaba siendo pretendido por las discográficas más importantes del panorama musical firmaron en 1988 con SST Records, sello en el que sacarían su álbum de debut, Ultramega OK, por el que ganaron una nominación a un Grammy. En 1989 la banda sacó su primer álbum con una multinacional: Louder Than Love, lanzado a través del sello A&M Records. Después de sacar este disco Yamamoto abandonó la banda para regresar a sus estudios universitarios, siendo reemplazado rápidamente por Jason Everman, guitarrista por aquel entonces en Nirvana. Everman aparecería solamente en el vídeo Louder than Live, ya que más tarde sería reemplazado por Ben Shepherd, quien se convertiría en el bajista permanente de la banda.
La nueva formación grabó Badmotorfinger en 1991. Aunque se trató de un disco muy exitoso, fue relegado a un segundo plano debido a la repentina popularidad del Nevermind de Nirvana. Al mismo tiempo, la atención traída por Nevermind a las bandas del movimiento musical de Seattle, brindó a Soundgarden una mayor atención, haciendo que las canciones "Outshined" y "Rusty Cage", extraídas del álbum Badmotorfinger, encontraran hueco en emisoras de radio alternativas y en la propia MTV. La banda se fue de gira con Guns 'n' Roses como respaldo del álbum sacado y más tarde realizaría el vídeo Motorvision, que sería filmado en la propia gira. Soundgarden también hizo acto de presencia en el festival de 1992 conocido como Lollapalooza, tocando con Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Ministry, además de otros.
La banda apareció en la película Singles tocando Birth Ritual, canción que aparecería en la banda sonora original de la película, además de una canción con Cornell como único interprete, titulada "Seasons". En la película también figuró un fragmento de la versión demo de "Spoonman", canción que aparecería en Superunknown, en 1994.
Superunknown marcó un punto de ruptura en la banda, conteniendo los sencillos "Black Hole Sun", "Spoonman", "The Day I Tried to Live" y "Fell on Black Days". Las canciones contenidas en Superunknown capturaban la creatividad de sus primeros trabajos, mientras que exhibía los aspectos más comerciales del grupo. En cuanto a las letras de las canciones, el álbum fue bastante oscuro y misterioso, ya que la mayoría de las canciones trataban acerca del abuso de substancias, suicidio y depresión. Muchas canciones tenían un toque indio o del medio-oriente, como "Fell on Black Days" y "Half", en esta última con el bajista Ben Shepard figurando como cantante.
El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó Down on the Upside. Fue notablemente menos heavy que los discos anteriores. El álbum engendró numerosos singles, incluyendo "Pretty Noose", "Blow Up the Outside World" y "Burden in my Hand". La banda explicó que querían diversificarse y explorar otros sonidos. Sin embargo, se dieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones de grabación. Como resultado, Chris Cornell terminó tocando muchos de los solos de guitarra que aparecerían en el mismo. Debido a fuertes críticas, el disco no alcanzó las ventas de su predecesor.
Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de éste último disco. En la parada final de la gira, la cual tuvo lugar en Honululu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental, cayendo en consecuencia estruendosamente en el escenario. La banda se retiró y Cornell regresó para concluir el concierto con un bis de solo de guitarra. El 9 de abril de 1997 la banda anunció su separación. El último lanzamiento de Soundgarden, un recopilatorio de grandes éxitos titulado A-Sides, certificó la ruptura final.
Cornell trabajó en un álbum individual titulado Euphoria Morning y después formaría el grupo Audioslave con antiguos miembros de Rage Against the Machine. Cameron dedicó sus esfuerzos a otra banda en la que estaba involucrado: Wellwater Conspiracy y más tarde fue de gira con Pearl Jam en 1998 con motivo del lanzamiento del disco Yield, uniéndoseles como un miembro permanente. Thayil unió fuerzas con el ex-vocalista de Dead Kennedys, Jello Biafra, el bajista de Nirvana, Krist Novoselic y el baterista Gina Mainwal para un único concierto, realizado como el grupo No WTO Combo durante la conferencia ministerial de la WTO que tuvo lugar en Seattle el 1 de diciembre de 1999. Posteriormente Thayil contribuyó como guitarrista en el disco 999 Levels of Undo de Steve Fisk sacado en el 2001 y en el proyecto paralelo de Dave Grohl llamado Probot, el cual vio la luz en el año 2004. Shepherd fue de gira con Mark Lanegan y sacó el bastante esperado y retrasado segundo disco del grupo Hater en el 2005, mientras aparecía ocasionalmente en discos de Wellwater Conspiracy.

Mudhoney... la cuna del Grunge

Mudhoney Banda pionera del movimiento grunge formada en la ciudad de Seattle luego de la disolución de Green River, grupo en el que estaban Stone Gossard y Jeff Ament (luego en Pearl Jam) y Steve Turner y Mark Arm quienes luego formarían Mudhoney junto al baterista Dan Peters y al bajista Matt Lukin. En 1987 sacan su EP debut, Superfuzz Bigmuff el cual contiene su canción más famosa Touch Me I'm Sick, su música se caracteriza por un punk energético con algo de psicodelia y mucho garage, en 2002 se va su bajista y entra Guy Madison, quien tocaba en la banda paralela de Mark Arm. A pesar de haber coincido con todo el boom grunge y del movimiento de Seattle nunca llegaron a la fama ya que su estilo es muchísimo menos comercial que el de las otras bandas, más cercano al sonido de Nirvana en su álbum debut, Bleach Comienzos La génesis de Mudhoney se inicia en 1980, cuando un adolescente Mark Mclaughlin , quien luego adopto el apodo de Mark Arm , formo la banda Mr. Epp And the Calculations con algunos amigos de la secundaria de los suburbios de Seattle , Mr epp no llego a tocar hasta después de 1981 teloneando a una banda llamada Student nurse . A pesar de su legendaria falta de técnica lo que incluso los llevo a ser a ser llamados “la peor banda del mundo” en más de una ocasión , Mr Epp comenzó a trabajar en su próximo lanzamiento un EP en formato 7 pulgadas publicado en 1982 . En 1983 en un intento de sonar mas como una banda de verdad se agrego al grupo un segundo guitarrista , Steve Turner quien previamente había tocado en una banda de garage llamada Ducky Boys . El mismo año se lanzo en formato cassette la producción “Live As All Get Out” , coincidiendo con al devacle del grupo que tuvo su última presentación en febrero de 1984 . En 1981 Mark arm y Turner quienes rápidamente se hicieron amigos desarrollaron una banda en paralelo a Mr. Epp llamada Limp Richerds, una banda que catalogada de joke-punk esta banda duro también hasta 1984 para cuando Richerds se alejó de esta. El Apogeo De Seattle Como consecuencia del éxito logrado por Mudhoney otras bandas del sello Sub Pop comenzaron a oírse en distintas radios universitarias y en los circuitos de los distintos club , bandas tales como Soundgarden, Tad, The fluid y un trío de fans de The Melvins que se hacían llamar Nirvana , sin embargo el sello Sub Pop para este tiempo enfrentaba serios problemas económicos en parte debido al segundo disco de Mudhoney llamado Every Good Boy Deserves Fudge , que contaba con un sonido algo más Punk que su trabajo anterior , ya que este disco no llego a las tiendas sino que hasta mediados 1991 . Antes de fin de año Mudhoney se cambió de sello justo en este momento otra banda paso a ser el mejor producto del sello y un año más tarde esta banda saca su disco llamado Nevermind, para fines del año 1991 este disco había transformado a Nirvana en la banda de rock más importante de Estados Unidos , gracias a esto mismo todas las bandas provenientes de Seattle fueron buscadas por los grandes sellos para firmar contratos en el caso de Mudhoney fueron reclutados por el sello Reprise. Su primer disco con esta compañía fue titulado "Piece of cake" disco que mantuvo inalterable su estilo musical lo que no logro impedir la molestia de sus antiguos seguidores por haberse pasado a una de las grandes corporaciones . El sello buscaba captar al mismo público objetivo de bandas tales como Nirvana, Soundgarden o Pearl Jam esto no sucedió ya que muchos de los seguidores de estas bandas encontraban el sonido de Mudhoney demasiado excéntrico convirtiendo la experiencia con el sello Reprise luego de un tiempo en algo decepcionante , lo que no impidió que Mudhoney lanzara dos de sus grandes trabajos My Brother the Cow and Tomorrow Hit Today bajo esta misma etiqueta .